Perbedaan antara Sketsa dan Gambar

Singa yang lebih tahan lama (sketsa)

Para seniman di dunia ini, yang bekerja di semua jenis medium kreatif, akan memberi tahu Anda ada perbedaan yang jelas antara bentuk dan penggunaan relatif dari sketsa dan gambar. Pria di jalan akan melihat dua kata dan konsep ini sangat mirip. Suasana sekitar sketsa dan gambar mungkin akan menempatkan masing-masing media ke dalam perspektif. Membuat sketsa adalah catatan singkat tentang momen atau pengingat akan sesuatu untuk dikembangkan lebih lanjut. Gambar lebih detail dan akhirnya menjadi karya akhir. Memahami dua kata ini sepenuhnya akan memungkinkan perbedaan menjadi lebih jelas. Meskipun mereka umumnya dikaitkan dengan bidang artistik penggunaan kata-kata sketsa dan gambar juga mencerminkan aspek masyarakat.

 Apa itu sketsa?

Secara umum sketsa adalah inspirasi awal yang longgar dan tidak murni menuju gambar akhir. Sketsa kurang detail dan memiliki banyak garis yang merupakan bagian dari gambar visual. Mereka memberi seniman kesempatan untuk bereksperimen dengan perspektif dan proporsi. Sketsa adalah draft pertama dari karya terakhir. Sketsa dikembangkan dalam nuansa terang dan gelap, mereka adalah cara kasual menangkap esensi gambar. Referensi untuk pengembangan karya akhir, sketsa adalah inspirasi seniman setelah memutuskan topik untuk ciptaannya. Sketsa dikerjakan dalam media arang, pensil, dan monokrom seperti tinta. Meskipun sketsa tidak dianggap sebagai karya akhir, ada beberapa sketsa yang dikaitkan dengan seniman terkenal yang telah menjadi karya seni yang berharga. Buku-buku sketsa Leonardo Da Vinci dan Edgar Degas misalnya telah menjadi sangat berharga. Sebuah sketsa karya Leonardo Da Vinci yang ditemukan dan dijual pada tahun 2016 diambil dengan harga rekor $ 16 juta.

Sketsa juga dapat masuk ke media sosial kita karena menjadi bagian dari berbagai cara menggambarkan kegiatan lain.

Sebuah sketsa dapat menjadi cara untuk menggambarkan seseorang atau suatu kegiatan menggunakan hanya beberapa kata. Misalnya, ada deskripsi samar dari suatu peristiwa. Mereka juga bisa menjadi konsep atau desain awal dari hal-hal yang akan datang. Sebuah buku misalnya mungkin memiliki sketsa alur cerita sebelum menulis cerita secara rinci.

Dalam dunia dramatis, sketsa dapat berupa tinjauan musik atau sastra singkat. Ini bisa menjadi bagian satir dari adegan bermain atau sandiwara semacam itu hanya memberikan sekilas singkat atau singkat dari kisah nyata. Sketsa telah menjadi bagian dari adegan ruang sidang. Seorang seniman akan duduk di pengadilan dan membuat sketsa wajah orang-orang yang terlibat dalam kasus pengadilan. Merekam ekspresi animasi dari hakim ke juri telah menjadi bagian dari drama ruang sidang. Sketsa menambah pemahaman tentang acara tersebut serta merekam gambar dari terdakwa dan orang lain yang terlibat dalam kasus ini. Sketsa yang dikenal sebagai 'sketsa komposit' dapat membantu dalam investigasi kriminal karena gambar pelaku atau saksi dapat dibuat sketsa sesuai dengan deskripsi yang diberikan. Ini sangat membantu jika tidak ada saksi nyata untuk kejahatan dan sketsa dari apa yang dilihat seseorang secara singkat sering dapat membantu menemukan pelaku.

Sketsa perkotaan adalah kelompok seniman menarik yang suka menggambar kehidupan di kota atau tempat yang mereka lihat dalam perjalanan mereka. Ada sebuah organisasi bernama 'Urban Sketchers' yang, atas undangan, memiliki sekelompok seratus sketsa. Kelompok terpilih ini saling mendorong satu sama lain dan memamerkan karya masing-masing di platform media sosial. Mereka hanya memamerkan karya sketsa yang merupakan milik seniman pilihan mereka..

Tata bahasa dan bagian-bagian pembicaraan yang menggambarkan sketsa dan membantu untuk lebih mengenal kata tersebut.

Sketsa sebagai kata benda:  Sketsa adalah objek, gambar yang diambil oleh seniman.

Menggunakan sketsa sebagai kata benda:  Leonardo Da Vinci dikenal karena sketsa indahnya yang telah menjadi sama berharganya dengan beberapa lukisannya.

Sketsa sebagai kata kerja:   tindakan menyusun sketsa, sketsa.

Artis itu membuat sketsa rumah pertanian sebelum dia memulai gambar yang akan dia lukis.

Sketsa / sketsa sebagai kata sifat: cara sesuatu terlihat setelah sketsa selesai atau setelah deskripsi sesuatu.

Menggunakan sketsa sebagai kata sifat:  Saksi memberi keterangan yang tidak jelas tentang pencuri itu kepada petugas polisi di kantor polisi.

Idiom menggunakan kata sketsa.

'Menyimpan sketsa' berarti menjaga pengawasan.

Bocah laki-laki itu 'membuat sketsa' untuk kakak laki-lakinya sementara dia mencoba mengambil sebuah apel dari kebun petani.

Sketsa thumbnail adalah cara menggambarkan sketsa atau ide yang sangat kecil yang dipetakan dengan detail minimum. Itu hanya memberikan gagasan tentang apa yang harus dibagikan tentang orang lain, tempat atau hal.

Sketsa dapat diletakkan di semua jenis kertas, bahkan kertas berkualitas buruk. Seniman menggunakan buku sketsa untuk merekam sketsa mereka dan sketsa meletakkan dasar untuk gambar dan karya seni lainnya. Seorang pematung akan membuat sketsa 3D di tanah liat, plastisin atau lilin.

Fernando Botero, seorang seniman dan pematung Columbia berkata:

“Membuat sketsa hampir semuanya. Ini adalah identitas pelukis, gayanya, keyakinannya, dan warna hanyalah hadiah bagi lukisan itu. ”

Botero menggambarkan kaitan di dunia artistik dengan proses pembuatan sketsa dan kemudian karya seni terakhir, gambar dengan penambahan warna. Ini kemudian lukisan - ciptaan terakhir selesai. Namun, memang benar untuk mengatakan bahwa sketsa dan gambar dapat menjadi dua karya yang berdiri sendiri terutama jika Anda telah menjadi artis terkenal di dunia.

Menggambar Anjing Sederhana

Apa itu gambar dan apa bedanya dengan sketsa?

Gambar adalah pendekatan yang lebih rinci untuk membuat gambar dan gambar itu menjadi bagian akhir dari pekerjaan. Gambar menggunakan krayon pensil, pastel pensil grafit dan media monokrom lainnya. Kadang-kadang seniman menyebut gambar 'studi' karena mereka melihat lebih detail pada gambar akhir. Menggambar dapat menjadi hasil sketsa karena seniman menggunakan sketsa untuk panduan dan studi awal materi pelajaran.

Artis Degas berkata “Menggambar bukan apa yang dilihat seseorang tetapi apa yang bisa membuat orang lain melihatnya. ”

Gambar menggunakan kertas yang lebih berat karena kedalaman warna dan tekstur yang lebih baik dicapai pada kertas berkualitas lebih baik. Gambar biasanya bisa dibingkai dan ditampilkan karena merupakan karya yang lebih rinci.

Ada lebih banyak idiom yang melekat pada penggunaan gambar kata dan penggunaan atau interpretasi kata yang berbeda. Anda dapat menarik atau menggambar sesuatu dan Anda dapat mengambil air dari sumur atau menarik tiket lotere yang menang. Namun dalam konteks menggambar sebagai seniman, gambar itu adalah karya seni.

Contoh idiomatik yang menarik adalah:

• Menggambar kosong adalah tidak memahami sesuatu.
• Menggambar garis antara dua hal adalah untuk mendefinisikan atau membedakan antara dua hal.
• Pengambilan darah mengacu pada tindakan membuat seseorang berdarah.
• Mengajak seseorang mengacu pada mengajukan pertanyaan dan mendapatkan jawaban dari seseorang.
• Melepaskan api membuat gangguan dan mengalihkan fokus dari seseorang.
• Menutup sesuatu adalah menyelesaikan sesuatu.

Menggambar bukan tanpa sinonim dan antonim yang menambah pemahaman kata.

Sinonim yang dipilih adalah: menggambarkan, mengumpulkan, menggambarkan, menarik,

Antonim yang dipilih adalah: tolak, singkatan, dan transfer.

Menggambar, seperti membuat sketsa dapat digunakan sebagai kata benda ketika itu adalah artikel pekerjaan. Ini juga bisa menjadi kata kerja, tindakan menggambar.

Gambar tidak terbatas pada ranah seniman dan digunakan secara luas oleh arsitek dan juru gambar. Arsitek menggambar rencana dan juru menggambar konsep proyek juga. Dalam teknologi modern, banyak rencana arsitek dirancang secara digital menggunakan program komputer canggih. Peta juga direkam melalui gambar dan saat ini sebagian besar peta diproduksi secara digital. Namun masih ada ruang untuk peta yang digambar dengan tangan ramah yang memberikan arahan pengunjung ke rumah Anda.

Dalam analisis akhir Degas mengatakan:

'Menggambar adalah ekspresi yang paling langsung dan spontan dari para seniman sebagai spesies tulisan: ia mengungkapkan, lebih baik daripada lukisan, kepribadiannya yang sebenarnya. ”

Kutipan seperti ini menempatkan seniman dan gambarnya di dunia kreativitas yang lebih luas. Di sinilah gambar tidak hanya kerajinan visual tetapi juga salah satu suasana hati dan emosi seniman yang diekspresikan secara visual melalui gambar. Sketsa adalah bagian integral dari ungkapan ini tetapi hanya akan memberikan sekilas perjalanan pribadi sang seniman karena ia hanya merupakan pra-kursor ke ekspresi akhir seniman.