Perbedaan Antara Balada dan Soneta

Contoh Puisi Balada

Balada vs. Soneta

Puisi adalah bentuk seni sastra di mana kata-kata digunakan untuk secara estetis menyampaikan atau mencerminkan makna, atau sekadar cerita dari pengalaman manusia. Dua jenis puisi yang paling populer adalah balada dan soneta, yang keduanya menceritakan kisah dan mempertahankan skema rima tertentu.

Balada dapat dianggap sebagai narasi di alam, didukung oleh cerita yang lengkap, seringkali singkat dan kaya akan gambaran daripada deskripsi. Itu bisa berbicara tentang romansa, komedi, tragedi, dan bahkan sejarah. Sering diatur ke musik, banyak balada telah memberikan kontribusi yang signifikan untuk musik dimulai pada abad ke-18. Menelusuri kembali dari awal abad, penafsir dan komposer balada adalah penyair lagu dan musisi istana. Dengan demikian, sifat ritmis balada, seperti musik pada bentuknya yang telanjang, sangat menarik hati. Mereka kemudian dikenal sebagai balada liris. Selama bertahun-tahun, makna istilah ini perlahan-lahan berkembang mirip dengan lagu cinta.

Soneta, di sisi lain, jauh lebih liris dalam dirinya sendiri. Bahkan, itu dinamai kata Italia 'sonetto', yang berarti 'lagu kecil' atau 'suara kecil' untuk membenarkan kerumitan lirisnya. Bentuk awalnya digambarkan sebagai puisi empat belas baris, dibatasi oleh skema sajak. Properti ini memberikan kualitas yang sama, bahkan ketika kata-kata hanya dibaca.

Contoh Puisi soneta

Dari segi bentuk, balada kurang kompleks dari soneta. Bentuk standar untuk itu adalah iambic heptamber (secara teknis dideskripsikan sebagai tujuh set suku kata tanpa tekanan, per baris) dalam 4 set, dengan baris ke-2 dan ke-4 pada sebuah sajak. Ini akhirnya menyimpang ke banyak subclass sejauh menyangkut bentuk. Contohnya adalah balata Italia, khas karena ketukan klasik 4-3-4-3 dari balladic quatrain. Soneta seharusnya lebih ketat dalam struktur karena diharapkan dapat memberikan efek lirik bahkan dalam bentuknya yang telanjang. Ironisnya, konvensi yang konon ketat itu berkembang menjadi sejumlah subtipe bahkan selama tahun-tahun awal soneta. Yang paling menonjol adalah: 1) soneta Italia atau Petrarchan, dengan pola standar abba, abba, 2) soneta Occitan, dengan skema abab, abab, cdcdcd, 3) soneta Shakespeare (Bahasa Inggris), mempertahankan end-sajak abab, cdcd, efef, gg, 4) soneta Spenserian, dengan abab, bcbc, cdcd, pola ee, dan 5) soneta modern, seringkali dengan 14 baris dan sajak sonil, meskipun tanpa meter soneta reguler..

Selain itu, balada dan soneta juga memiliki beberapa variasi dalam hal fungsi. Selain balada tradisional, yang memiliki suasana hati yang agak serius, ada juga balada selebaran, yang bertujuan untuk memberi informasi dan menghibur rakyat jelata dengan peristiwa terkini, dan balada sastra, yang berfungsi sebagai outlet artistik bagi elit sosial dan intelektual. Balada juga telah berafiliasi dengan opera dan pertunjukan musik. Hari ini, kami mengidentifikasi balada sebagai tulang punggung lagu cinta, dan melalui bentuk inilah ia terus menggerakkan emosi manusia seperti yang terjadi pada tahun-tahun awalnya. Di sisi lain, soneta menemukan tempatnya di pengadilan dan sandiwara, yang berasal dari abad pertengahan. Itu sebagian besar digunakan untuk menunjukkan kasih sayang (memang elemen penting dalam konsep 'cinta santun'), kecakapan artistik dan sastra, dan sikap menyindir pada masalah cinta romantis, status sosial, dan politik. Secara alami, soneta memainkan peran besar dalam drama, yang paling populer adalah karya William Shakespeare "Romeo and Juliet". Saat ini, soneta mempertahankan fungsi-fungsi ini, tetapi dalam bentuk yang kurang terbatas. Kita melihatnya dalam karya-karya Pablo Neruda, E.E. Cummings, dan Robert Frost, untuk beberapa nama.

Ringkasan:

1. Balada adalah narasi, sedangkan soneta adalah liris di alam.
2. Balada kurang kompleks dari soneta.
3. Balada berafiliasi dengan pertunjukan musik dan opera, sementara soneta dikaitkan dengan pengadilan dan sandiwara.