Perbedaan Antara Neoklasikisme dan Romantisisme

Pertempuran Budaya untuk Abad: Analisis Neoklasikisme dan Romantisisme

pengantar

Setiap daftar yang keras dan cepat untuk mengilustrasikan perbedaan antara Neoklasikisme dan Romantisisme pasti akan gagal dan dicabik-cabik oleh para kritikus seni dan sastra. Sebaliknya lebih bijaksana untuk menganalisis setiap gerakan pada gilirannya serta pendekatan utama untuk masing-masing gerakan. Di sana kita dapat melihat perbedaan dalam pendekatan dan teori jauh lebih baik daripada daftar yang dihasilkan. Kedua gerakan memiliki pengaruh luas tidak hanya dalam seni visual tetapi juga sastra.

Ada kecenderungan untuk terlalu menyederhanakan kedua gerakan karena secara langsung bertentangan satu sama lain. Bahkan dalam judul saya, saya menyinggung penyederhanaan yang berlebihan ini. Namun, khususnya dalam bidang seni visual, Neoklasikisme, seperti yang akan dilihat di bawah, secara langsung mempengaruhi pelukis yang membentuk bagian dari Gerakan Romantis. Kedua gerakan harus sebagian besar masih memiliki pengaruh pada budaya modern dan budaya Barat pada khususnya.

Neoklasikisme

Neoklasikisme telah dianggap oleh banyak orang sebagai gerakan dominan dalam seni dan arsitektur Eropa selama akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 (Visual Arts Cork n.d.). Masih ada banyak perdebatan mengenai tanggal pasti dari gerakan ini, tetapi secara luas dapat dilihat dari 1750 - 1860 dengan arsitektur neoklasik yang mendahului pergerakan seni hampir satu abad, dimulai pada 1640. Menariknya, tradisi sastra Augustan atau Neoklasik juga mendahului era gerakan seni, mulai tahun 1690 - 1744, mengelilingi kematian Alexander Pope (Nestvold nd).

Gerakan ini mendapatkan daya tarik sebagai hasil dari tiga faktor yang berkontribusi, yaitu:

• Karya-karya dan pemikiran Johann Winkelman yang adalah seorang pemikir, sejarawan seni, dan arkeolog. Dia adalah pengagum seni Yunani dan khususnya patung dan arsitektur. Karya-karyanya pada subjek telah dilihat oleh banyak kritikus sebagai penghasut tunggal terbesar dari gerakan neoklasik.
• Reruntuhan Pompeii yang baru ditemukan di Italia dan Herculanean di Yunani, yang membantu menggairahkan kebangkitan pemikiran dan seni Yunani dan Romawi (Gontar 2003)
• Siswa dan mereka yang cukup kaya untuk melakukan perjalanan memulai apa yang dikenal sebagai Grand Tour (Gontar 2003). Ini adalah perjalanan dengan tujuan untuk mempelajari karya seni dan arsitektur jaman dahulu dengan penekanan pada lokasi serta studio di Italia dan reruntuhan di Yunani. Dengan demikian mengekspos lebih banyak, meskipun kaya, keajaiban dunia kuno.

Tidak hanya faktor-faktor ini membantu dalam kebangkitan umum budaya Yunani dan Romawi, tetapi juga mempengaruhi pemikiran dan filsafat saat itu. Prinsip keteraturan, alasan dan kesederhanaan diadopsi oleh seniman dan pemikir abad ke-18. Prinsip-prinsip ini pada dasarnya mirip dengan para filsuf pada masa itu dan dengan demikian diadopsi. Zaman ini dikenal sebagai Zaman Pencerahan di mana akal manusia dan tatanan moral akan menjadi kebaikan tertinggi di masyarakat atau paling tidak dianggap oleh para pemukul filsafat yang berat seperti Emmanuel Kant.

Neoklasikisme dalam Seni Visual

Gaya neoklasik dalam seni muncul langsung dari studi tangan pertama dan reproduksi karya-karya terkenal dari Yunani kuno dan Roma (Gontar 2003). Inti dari seni Neoklasik adalah hal yang penting untuk menjadi pertimbangan etis. Karena itu, mereka percaya bahwa gambar yang kuat itu rasional, bahwa seni harus otak dan tidak sensual, dan bahwa kepatuhan terhadap hal ini tidak hanya menyenangkan secara estetika tetapi juga lebih baik secara moral (Gersh - Nesic n.d.). Gaya neoklasik menentang gaya rococo yang mendahuluinya yang dapat muncul cukup di atas dan mencolok dengan selera modern dan jelas mencolok jika dibandingkan dengan pengejaran kesederhanaan Neoclassicism..

Salah satu eksponen kunci gerakan ini adalah Jacque-Louis David yang "... lebih menyukai bentuk yang digambarkan dengan baik - gambar dan pemodelan yang jelas (bayangan). Menggambar dianggap lebih penting daripada melukis. Permukaan neoklasik harus terlihat sangat halus - tidak ada bukti sapuan kuas yang terlihat oleh mata telanjang. ”(Gersh - Nesic n.d.). Secara umum, karya-karya Neoclassicism dapat diringkas sebagai memiliki karakteristik berikut: mereka serius, tidak emosional dan heroik (Visual Arts Cork n.d.). Mereka menggunakan warna-warna muram untuk menyampaikan narasi moral yang didefinisikan oleh pengorbanan diri dan penyangkalan diri (Visual Arts Cork n.d). Pertimbangan etis yang dicerminkan pada zaman kuno ini menemukan kesamaan di Zaman Pencerahan.

Neoklasikisme dalam Sastra

Sering disebut sebagai Zaman Augustan, Neoklasikisme dalam sastra dihasilkan dari tiruan sadar diri dari para penulis Augustan kuno, Virgil dan Horace (Nestvold n.d.). Meskipun para penulis Agustus meniru bentuk-bentuk yang digunakan oleh Homer, Cicero, Virgil, dan Horace berusaha mengusahakan harmoni, keseimbangan, dan ketepatan dalam karya mereka sendiri. Seringkali memasukkan bait pahlawan dan sindiran sebagai perangkat gaya untuk mencapai tujuan mereka dengan lebih baik (Nestvold n.d.).

Alexander Pope, Jonathan Swift, dan Daniel Dafoe dilihat oleh banyak orang, terutama dalam sastra Inggris, sebagai kontributor utama gerakan ini. Menariknya, gerakan ini membantu mengantarkan ke dalam bentuk novel yang akan kita kenali sekarang. Karakteristik penting dari para penulis Augustan adalah pandangan mereka tentang alam. Pandangan mereka tentang Alam adalah kebangkitan teori klasik dalam arti bahwa alam dapat dipahami sebagai "tatanan moral yang rasional dan dapat dipahami di alam semesta, menunjukkan desain takdir Tuhan." (Nestvold n.d.). Secara berbeda dan jauh lebih puitis menggunakan kata-kata Paus:

“Aturan-aturan lama ditemukan, tidak dirancang

Apakah alam masih, tetapi alam ditata, ”(Nestvold n.d.)

Seperti yang akan kita lihat di bawah ini, pandangan tentang alam ini sangat berbeda dengan pandangan orang Romantik dengan pandangan mereka yang liar dan spiritual tentang alam.

Romantisisme

Romantisisme adalah istilah yang digunakan untuk secara longgar menggambarkan perubahan dalam seni dari sekitar 1760 - 1870. Perubahan tersebut dapat dilihat sebagai reaksi langsung terhadap nilai-nilai Neoklasikisme. Dalam hal temperamen semata-mata pribadi, beberapa kritikus berpendapat bahwa romantisme selalu ada (Visual Arts Cork n.d.). Secara umum, dapat dikatakan bahwa Gerakan Romantis menekankan pribadi, subyektif, irasional, imajinatif, spontan, emosional dan, karya seni visioner atau transendental (Visual Arts Cork n.d.). Umumnya kebalikan dari apa yang mereka yang berlangganan Neoclassicism dianut sebagai nilai-nilai.

Itu adalah penulis dan penyair pertama yang memberikan ekspresi awal untuk ide-ide Romantis; sementara pelukis yang terakhir mendapatkan inspirasi dari para penyair dan penulis. Kedua bentuk seni sepakat bahwa itu adalah pengalaman emosi batin yang mendalam yang berfungsi sebagai inspirasi untuk upaya artistik (Semua Seni n.).

Romantisisme dalam Seni Visual

Seperti yang telah disebutkan di atas, Romantisisme muncul sebagai respons terhadap kekecewaan terhadap nilai-nilai neoklasik. Namun, agak ironisnya banyak seniman yang kemudian dikenal sebagai pelukis Romantis belajar di studio David (Galitz 2004). Hal ini menyebabkan kaburnya batas-batas gaya, antara Romantisisme dan Neoklasikisme, dan akhirnya menghasilkan Apotheosis of Homer Igres. Terlihat sebagai klasik romantis itu pasti dipengaruhi oleh Neoclassicism. Terlepas dari pengaruhnya, yang menonjol dalam karya ini adalah orisinalitas Igres, sebuah konsep inti Romantisisme (Galitz 2004).

Seperti halnya Neoklasikisme, alam adalah tema dominan dalam Romantisisme. Namun, alam dipandang sebagai kekuatan yang tidak terkendali, yang tidak dapat diprediksi dan dapat mengakibatkan bencana ekstrem. Seringkali dalam lukisan Inggris dan Perancis pada waktu itu, ada pengulangan gambar yang menggambarkan bangkai kapal. Penggambaran ini melambangkan perjuangan manusia melawan alam (Gaylitz 2004). Rakit Medusa karya Theodore Gericault adalah contoh yang sangat bagus untuk ini. Tidak semua orang Romantik memiliki pandangan tentang alam ini. John Constable sering mengidealkan sifat, namun, pandangan pribadinya tentang alamlah yang menunjukkan kepribadiannya yang menunjukkan prinsip sentral Romantisisme. Itu menjadi imajinasi seniman (Galitz 2004).

Romantisisme dalam Sastra

Romantisisme dalam sastra adalah gerakan yang mencakup begitu banyak gaya, tema, dan konten yang telah menyebabkan banyak perselisihan dan kebingungan mengenai prinsip-prinsip yang menentukan (Rash 2011). Meskipun secara umum Romantisisme dalam sastra lebih mementingkan individu dan imajinasi individu daripada masyarakat secara keseluruhan. Orang-orang Romawi awal juga merindukan masa-masa yang lebih sederhana, khususnya di Inggris di mana revolusi industri baru saja dimulai, yang mengakibatkan para penulis percaya bahwa mereka memiliki hubungan yang lebih kuat dengan abad pertengahan dan mitologi seperti King Arthur (Rash 2011).

Ini akhirnya menghasilkan pelonggaran aturan tentang ekspresi artistik. Yang pada gilirannya menghasilkan eksperimen dalam gaya puitis yang berbeda (Rash 2011). Salah satu penulis romantis paling berpengaruh adalah William Blake. Dapat dikatakan bahwa dia sebelum waktunya dalam banyak hal. Dia adalah seorang penyair, seniman dan pengukir berbakat yang datang untuk mewujudkan banyak keyakinan inti Romantisisme. Dalam puisinya, ia mengganti bahasa penyair yang lebih tinggi dengan bahasa yang menekankan irama dan kata-kata alami. Ini menghasilkan gaya ritmis yang tidak semata-mata bergantung pada berima (Rash 2011). Ini menampilkan kesediaan orang Romawi untuk bereksperimen dengan perangkat puitis untuk mencapai tujuan individu mereka dengan lebih baik.

Kesimpulan

Seperti yang telah kita lihat dari diskusi di atas, kedua gerakan memiliki peran penting untuk dimainkan dalam kerangka waktu masing-masing. Namun, dengan bantuan sejarah, kita bisa melihat perbedaan dan persamaan dan bagaimana mereka mempengaruhi gerakan lain. Seringkali mudah untuk menggeneralisasi perbedaan mereka dan membuatnya tampak bahwa kedua gerakan di atas berperang satu sama lain. Kebenarannya jauh lebih kompleks karena satu gerakan tidak mungkin ada tanpa yang lain. Berbagai pendekatan yang diperlihatkan oleh kedua gerakan itu tidak diragukan lagi telah mewarnai upaya manusia untuk menjadi lebih baik.